УРОК 1. СОЗДАНИЕ АВТОРСКОГО НАТЮРМОРТА

Это второй курс из серии «ЛОСКУТНАЯ ЖИВОПИСЬ» Первоначально я планировала в рамках этого курса коснуться чисто технических вопросов изображения посуды в натюрморте , а в особенности стеклянной вазы. Но позже решила , что тема должна быть более широкой и емкой . И говорить мы с вами будем не только о технической стороне вопроса , а в том числе и об эстетической составляющей натюрмортов . Кроме того , для развития процесса обучения , а решила , что на этом курсе мы не должны работать по фотографиям и картинам других художников . Мы сами должны стать полноценными авторами своей картины , начиная от сюжета и заканчивая оформлением в текстильную раму .

Таким образом , изменилось и название нашего курса , и те задачи и цели, которые я ставлю перед учащимися .

Наши цели следующие :

1. Создать свой собственный авторский натюрморт ( на основе своей фотографии или реалистического рисунка )двух форматов :

• учебный ,с небольшим количеством предметов — от двух до пяти, размер по выбору 40х40 (квадрат) или 40 х80 (горизонтальное или вертикальное расположение);
• выставочный натюрморт , количество предметов неограничено , максимальный размер по одной стороне 100 см

2. Создать декоративно -абстрактный натюрморт небольшого формата (одна сторона кратна 40 см )
3. Техническая задача — научиться правильно выполнять вазу в натюрморте , в тем числе и стеклянную .

Переходим непосредственно к теме первого урока и поговорим о НАТЮРМОРТЕ

Натюрморт ( по-французски «мертвая натура» ) – это несколько предметов , собранные в ХУДОЖЕСТВЕННУЮ композицию. (ФОТО 1,2 )

На этих двух фотографиях представлено различие между ботаническим рисунком ( изображение растения в природе , в его естественном окружении ) и натюрмортом ( растение «изъято» из естественной среды , добавлено к другим предметам и представлено по тому замыслу , который задумал автор )

Натюрморт- жанр достаточно молодой . Он начал появляться лишь в 15-16 веках как часть композиции, окончательно сформировался в 17 веке в нидерландской и фламандской живописи (фото 3,4).

Натюрморт получил развитие в 18-20 веках в европейской, русской, американской живописи ( фото 5,6).

Объектами для натюрморта чаще всего бывают цветы, овощи и фрукты, листья, морские раковины и т.д ( фото 7).

Вещи, созданные человеком ( кружки, горшки, статуэтки, ткани и прочее ) также заслуживают внимание художника. Очень интересно смотрятся тематические натюрморты, посвященные например путешествиям, любимому занятию, коллекциям, воспоминаниям детства и т.д. и т.п. ( фото 8)

Я уже писала , что натюрморт — это художественная композиция .

Самое важное , при создании натюрморта- определиться с ОСНОВНОЙ ИДЕЕЙ НАТЮРМОРТА

Выделите основную идею натюрморта и придерживайтесь её, выбирая предметы и драпировки. Эта, эстетическая сторона композиции , наиболее важна для художественной ценности вашей работы .

Натюрморт по тематике может быть :

• сезонный ( осенний , летний , зимний),
• цветы и фрукты
• натюрморт-воспоминание
• праздничный
• предметы искусства
• предметы увлечения
• охотничий натюрморт
• морская тема и т. д. И т.п.

Несколько тематических композиций составленных мною « на скорую руку» ( фото 9, фото 10, фото 11)

Итак, предметы в натюрморте должны быть связаны по смыслу. Но это не единственное условие для гармоничной композиции.

Основные ориентиры по подбору предметов для интересного натюрморта:
- Предметы подходят по смыслу
- Предметы имеют разные формы и пропорции
- Разнообразие предметов по размерам. Используйте крупные, средние и мелкие объекты для более интересного ритма.
- Цветовая гармония. Выбирайте драпировки и объекты, гармоничные по цвету.
- Разнообразие текстур и фактур. Предметы с различными поверхностями (матовыми и глянцевыми, шероховатыми и гладкими) смотрятся интереснее, поскольку подчеркивают различие друг друга.

Натюрморт — именно тот жанр, где композиция играет первостепенную роль и требует самого пристального внимания со стороны художника . 

Композиция в натюрморте — это гармоничное сочетание и взаимодействие объектов в картине. Посредством композиции можно последовательно показать зрителю все, что вы хотели, создать настроение, передать идею и даже рассказать историю (фото 12).

Композицию в натюрморте условно можно разделить на несколько типов: геометрическая, пространственная и цветовая.

ГЕОМЕТРИЧЕСКОЕ ПОСТРОЕНИЕ — вписание композиции в какую-то форму или подчеркивание ей каких-то линий .

Квадрат — признак стабильности и уравновешенности. Означает порядок и прочность , но в тоже время приземленность и тяжеловесность (фото 13, 14)

Прямоугольник

Преобладание горизонтальных линий — покой , безмятежность, основательность . Горизонтальный формат подчеркивает поверхность стола , позволяет расставить больше предметов на столе , очень часто использовался старинными мастерами (фото 15,16)

Преобладание в композиции вертикальных линий и в целом вертикальная композиция — порыв вверх , полет , идея роста , легкость , воздушность . Этот формат подходит для изображения веток , букетов , высоких ваз.(фото 17,18)

Круг — чувство спокойствия и уюта .Такие понятия как «добро», «жизнь», «счастье», «процветание» ассоциируются у человека именно с этой? формой?. С этой же формой связываем мы источник жизни на земле- солнце. В натюрмортах это вертикально стоящие блюда .Благодаря своей идеальной симметричности круг всегда привносит в композицию гармонию.(фото 19,20)

Треугольник

Треугольник - наиболее часто встречающаяся в природе форма. Это самая динамичная, неустойчивая форма, которая ассоциируется с движением, развитием, скоростью.  Треугольник с основанием внизу гораздо более устойчив и основателен , чем наоборот : если вершина внизу — это всегда балансировка , неустойчивость Обычно треуголники в композиции появляются , когда вокруг одного высокого и крупного предмета располагается несколько низких и мелких . Возможно несколько треугольников в одной композиции.(фото 21,22)

Диагонали в композиции — более напряженная картина , особенно когда преобладает диагональ с левого нижнего угла в правый верхний (фото 23 ).

Симметрия: даёт ощущение стабильности и незыблемости (ФОТО 24).

Ассиметрия: более притягивает взгляд, поскольку появляется динамика и интерес, основная проблема при этом - сохранить равновесие в композиции (ФОТО 25,26).

ПРОСТРАНСТВО В КОМПОЗИЦИИ

Если есть необходимость выделить некий предмет в натюрморте, отведя ему роль главного героя, здесь можно сыграть и на пространственной композиции. Например, поставить главный объект на передний план, впереди всех остальных. Или настроить свет так, чтобы ведущий элемент был освещен ярче всех, а те объекты, которые оказались за и перед ним, были освещены слабее. Можно размыто выполнить предметы дальнего плана и драпировки . (ФОТО 27,28)

ЦВЕТОВАЯ КОМПОЗИЦИЯ

Здесь нам опять стоит вспомнить о цветовом круге и о делении на теплые и холодные цвета .

Теплые цвета ассоциируются у нас с летом , ранней осенью, урожаем , огнем , солнцем . Кроме того , визуально в картине теплые цвета кажутся ближе к зрителю .

Холодные цвета ассоциируются у нас с зимой, холодом , льдом и зрительно кажутся более отдаленными .

Композиция , построенная в одной тепловой гамме, с родственными цветами ( холодные тона или теплые тона ) всегда будет выглядеть гармонично , но немного скучновато (ФОТО 29, 30).

Добавление в композицию контрастного по теплоте цвета позволяет оживить композицию , сделать ее более интересной . Но тут надо помнить , что соотношение контрастных цветов в одной композиции всегда должно быть в разных пропорциях . Например , 70 % теплых оттенков хорошо сочетаются с 30 % холодных и т.д.( фото 31,32).

Имеет значение и насыщенность цвета в натюрморте. Композиция в пастельных тонах дает ощущение покоя и ностальгии . А яркие , насыщенные цвета служат для привлечения внимания , отражают экспрессию, напористость ( фото 33, 34 ) .

Когда в натюрморте в основном представлены черно-белые оттенки , то тут на первое место выходит ТОН. Если в кадре показать несколько предметов одного размера и формы , но разные по тону , то внимание зрителей всегда в первую очередь привлечет самый светлый предмет и он будет казаться намного больше и ближе к зрителю , чнм самый темный . Это надо учитывать , определяясь с главным объектом вашей композиции ( фото 35,36).

Очень важно повторение в натюрморте цветовых пятен ( какой-то яркий цвет должен повториться не менее трех раз на разных предметах , но в разных пропорциях)( фото 37,38)

РИТМ

Ритм, то есть повторение одинаковых или похожих линий — очень мощный композиционный инструмент, позволяющий манипулировать взглядом зрителя. По «дорожке» из чередующихся объектов можно увести очень далеко. Но не стоит переигрывать — ритм может и убить всю композицию, лишив ее динамики и сделав монотонной (фото 39).

КОМПОЗИЦИОННЫЙ ЦЕНТР (КЦ)

Это главный , по мнению автора, предмет натюрморта и именно к нему в первую очередь направляется взгляд зрителя . Выделить это предмет можно по-разному :

-особенная ФОРМА предмета ,

- выделение центра с помощью ЦВЕТА ,

-направленный СВЕТ на центр композиции ,

-особая КОНТРАСТНОСТЬ .

Композиционный центр в гармоничном построении никогда не совпадает с геометрическим центром (ГЦ) картинной плоскости (правило «золотого сечения») .

Давайте разберем чуть подробнее .

Геометрический центр картинной плоскости — это пересечение осевых линий (центральной вертикальной и центральной горизонтальной ) - фото 40

По правилам «золотого сечения» композиционный центр всегда должен быть смещен кнаружи от геометрического , но не быть на краю площади картины . Само это правило достаточно сложное , поэтому найдено более упрощение нахождение оптимальных точек для КЦ. И называется оно «правило третей»

Проведя в уме через картину четыре линии — две, делящие его на три равные части по горизонтали, и две, проведенные по вертикали, — можно вычислить наиболее эффективные зоны : они находятся в точках пересечения этих линий друг с другом. В этих зонах или близкок ним лучше всего и размещать главный объект композиции. (фото 41, 42)

Между предметами в натюрморте должны существовать ВНУТРЕННИЕ СВЯЗИ :

• по смыслу ( обсуждалось выше)
• по цвету (см. в предыдущем тексте )
• по пространственному размещению

КОНТАКТ МЕЖДУ ПРЕДМЕТАМИ В НАТЮРМОРТЕ .

Безконтактное расположение предметов в натюрморте — более спорная и сложная в построении композиция и чаще всего это вид сверху . Тут труднее добиться внутренних связей. Но при этом создается ощущение дыхания , света и свободы (фото 43) .

Контактное (плотное) расположение предметов — больше внутренних связей , больше стабильности и наполненности . Чаще всего это вид сбоку . В этом случае предметы могут частично перекрывать друг друга , соприкасаться абрисами , тень от одного предмета может мысленно вести до другого объекта натюрморта и так далее. Но все предметы , использованные в натюрморте , должны обязательно быть видны зрителю настолько , чтобы понять его форму и значение в композиции (фото 44) .

Еще раз напомню , ЧЕГО СЛЕДУЕТ ИЗБЕГАТЬ ПРИ ПОСТАНОВКЕ ПРЕДМЕТОВ:

• одинаковых по форме объектов
• несоразмерных объектов (очень большие и очень маленькие, рекомендуется использовать 3 размера: большой, средний, маленький)
• выстраивания предметов на одной линии
• отсутствия перегораживания (когда все предметы видны целиком, перегораживание дает эффект глубины пространства)
• совмещения осей у симметричных предметов
• соприкосновения силуэтов
• "лесенки"
• неуравновешенности частей (когда одна часть композиции перевешивает другую)
• дробности
• слияния силуэтов

Мы говорили пока с вами в основном о выборе предметов для натюрморта .

Но не менее важен следующий вопрос -

ФОН ДЛЯ НАТЮРМОРТА .

Если фон неглубокий (например, вид сверху) то взгляд больше уделяет внимание самим предметам . Желательно , чтобы фон в этом случае был не очень ярким.(фото 45)

Если фон глубокий , то его можно разнообразить различными драпировками.(фото 46,47 )

Очень часто используется в виде фона окно. Этот прием позволяет ощущать большее пространство , добавляет открытость и свет в картину (фото 48,49) .

Фон может быть сложным , содержать детали интерьера, если это входит в задумку автора (фото 50,51).

С другой стороны , во многих современных натюрмортах используется очень простой фон , не несущий никакой информации и не мешающий разглядывать основные предметы картины ( фото 52,53)

РАСПОЛОЖЕНИЕ НАТЮРМОРТА ОТНОСИТЕЛЬНО ИСТОЧНИКА СВЕТА .

Установка света в натюрморте имеет большое значение . Светом можно выделить центр композиции , подчеркнуть ритм , углубить пространство . Благодаря падающим теням можно образовать внутренние связи между предметами (фото 54,55)

Свет играет и большую эмоциональную роль , придает композиции определенное настроение .

Свет может быть естественным , особенно в летнее дневное время и на улице .

Свет может быть от искусственного источника .

Возможно сочетание нескольких источников света , но все они должны освещать предметы с какой- то одной стороны .

Достаточно важный вопрос для грамотного дальнейшего построения предметов в натюрморте , это ЛИНИЯ ГОРИЗОНТА. Что это такое — линия горизонта ? Да, правильно, это та линия, на которой земля сходится с небом. Но это если смотреть вдаль на окружающий пейзаж. А вот если разглядывать стоящий перед вами натюрморт ( например, цветы в вазе), то ЛИНИЯ ГОРИЗОНТА – ЭТО ЛИНИЯ УРОВНЯ ВАШИХ ГЛАЗ (когда глаза смотрят прямо вдаль ) Очень легко найти эту линию относительно вида на ваш натюрморт следующим образом:

• сфотографируйте натюрморт;
• из того положения , в котором вы фотографировали натюрморт (стоя , сидя или чуть нагнувшись , это не важно), переведите глаза прямо и посмотрите вперед , вы примерно определитесь , где находится линия горизонта относительно натюрморта ;
• не опуская глаз, возьмите в обе руки лист тонкой бумаги формата А4, приложите лист к глазам и поверните его так, чтобы вы видели только одну тонкую полоску , толщиной в лист . Вы точно определитесь , где находится линия горизонта относительно вашего натюрморта . Знания о линии горизонта пригодятся нам с вами на следующих уроках

ДОМАШНЕЕ ЗАДАНИЕ ( создаем ДВА АВТОРСКИХ НАТЮРМОРТА )

1. Придумать тему для натюрморта . Можно в качестве подспорья подыскать соответствующие этой теме фотографии и художественные натюрморты других авторов .Живописные натюрморты создаются уже на протяжении сотен лет. Возможно, вы найдете ответы на многие из своих вопросов в картинах художников Возрождения или современных фотографов и живописцев .
2. Подобрать предметы , соответсвующие этой теме ( в нашем случае желательно использовать СТЕКЛЯННЫЕ ВАЗЫ , ФУЖЕРЫ ИЛИ ТАРЕЛКИ, А ТАКЖЕ ПОСУДУ ИЗ ДРУГИХ МАТЕРИАЛОВ в каждом из натюрмортов). Выбрать из этих предметов те, которые имеют разную форму ( берем большой , средний и малый предметы ) и соответствуют друг другу по цвету . Хорошо , если предметы будут созданы из разных материалов. Желательно в одной композиции сочетать предметы , созданные человеком ( вазы, тарелки, ложки , книги , бусы и так далее ) и созданные природой ( цветы , плоды, овощи, листья , раковины, камни и так далее).
3. Подберите фон для вашего натюрморта . Важно, чтобы фон своей яркостью и красотой не затмевал предметы , выбранные для натюрморта
4. Расставьте предметы на поверхности , руководствуясь выше перечисленными законами композиции . Важно — равномерность заполнения плоскости картины , внутренняя связь между предметами .
5. Выставите источник света ( это может быть дневной свет или дополнительная лампа)
6. Сделайте фото вашего натюрморта с различных ракурсов : сверху, сбоку , чуть ниже или чуть выше , под разными углами и с разных сторон., отходя от натюрморта дальше и подходя очень близко. Поищите самый выигрышный вид. В данный момент можно менять предметы местами , полностью заменять один предмет другим в натюрморте , добавлять и менять складки на драпировке и так далее . Дать постоять натюрморту в самом выигрышном виде несколько дней , постоянно обращая на него внимание , пытаясь его фотографировать вновь и вновь .
7. Сделать и показать преподавателю как минимум 5-10 фотографий по трем - четырем  натюрмортам и мы вместе выберем лучшую.
8. Таким образом , в результате этого урока в ваших альбомах должны появиться фото чужих натюрмортов для вдохновения и несколько фотографий авторского натюрморта.

В уроке , кроме моих рисунков , использовались работы следующих художников :Якоб Маррель, Джанет Фиш, Хавьер Мулио, Серж Десси, Елена Воробьева , Елена Татульян, Попова Татьяна , Сенников Александр, Лебедева Светлана , Василий Кротков , Крис Крупински ,Ирина Бажанская,Анна Немая  и др.